Xylografie
Für Carlo Guarnieri ist die Xylografie nicht nur die Gravur einer Figur auf einer Holzplatte, die eingefärbt und dann auf Papier gedruckt werden muss – es ist vielmehr ein Funke Poesie, der die Seele eines jeden Künstlers berührt und die Vitalität zum Ausdruck bringt, die im Holz, mysteriös in seiner Natur als unbewusstes Material, lebt und gelegentlich das Geheimnis des Lebens des Universums durchblicken lässt.
Dante tirreno – 1921 - legno di filo, 60 x 49
Nachdem er Kontakt mit D’Annunzio hatte und mit dem Meister De Carolis konkurrierte, fertigte Guarnieri im Jahr ’21 eine Serie von Gravuren an, darunter Dante Alighieri, den er „Dante Tirreno“ nannte, um sich von dem des De Carolis, genannt „Dante Adriatico“, abzuheben und zu unterscheiden. Während der Zweiten Nationalen Kunstausstellung von 1930 im Palazzo Benci ausgestellt, wurde es besonders von D’Annunzio geschätzt, der es als „wunderbar in Linie und Eindruck“ bezeichnete.
GRAPHIK - Studien und Zeichnungen
MALEREI - 1. Periode
Die erste Periode (von 1907 bis 1930) war äußerst glücklich, in der Echos einer symbolistischen Ausbildung aus der Lehrzeit bei De Carolis zu hören waren, in der Saison der Blumen, der Kontakte mit D’Annunzio, des mythisch-irrationalen im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts. Die Reinheit der gerade gezeichneten Linien, die gedämpfte, leise Chromatik, die auf wenigen Elementen basiert, die blasse Zärtlichkeit der Haut, die Besonnenheit der Haltungen, die Sanftheit der Blicke, der sanfte Hintergrund, der das figurative Motiv begleitet, übertragen das Bild in eine ruhige Atmosphäre, manchmal elegisch, manchmal vage metaphysisch. Über das Reale hinaus, ohne das phänomenale Datum zu überschreiten.
MALEREI - 2. Periode
Sein Stil ändert sich: Guarnieri, ein ausgezeichneter Zeichner, wie seine Skizzen, Sanguine, weiche und rauchige Kohlezeichnungen zeigen, in denen sich immer ein Maler von großer Technik zeigt – seine expressive Sicherheit kennt keine Hindernisse – entdeckt die Plastizität der Farbe, die Konsistenz des Farbmateriales.
MALEREI - 3. Periode
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs kehrt Guarnieri zu einer Konzeption zurück, die der ersten Periode ähnelt. Dies ist die dritte Phase seines Schaffens: immer noch zurückgezogen, fern von den Programmen des Augenblicks (Konstruktivismus, realistische Bewegung), wie es auch bei den späteren Tendenzen der Fall sein wird.
Die dritte Periode, auf den vorherigen Pinselstrichen aufgebaut, tiefer in der Poesie, in den Passagen, in denen die Volumina wieder das Material wiederholen, indem sie eine leidende Palette vergleichen.
So werden seine Stillleben zu kostbaren Liebeserklärungen: Plastizität, die fast Fleischlichkeit wird, weniger grafisch und stofflicher als Kommentar zum Thema.